如何看待吴大恺的山水画？国画艺术评定新准则_精选活动

山水画总是让人着迷，千百年的文化流传，将山水的独特意境美保留了下来。而对山水的追随者更是接连不断的，时至今日，现代化的都市生活让许多人已忘记了自然的气息。吴大恺，对当代的山水追寻的脚步不曾停止过，书一纸墨香，品尽人间芳华。不妨入眼山水画，重新感受自然的怀抱。

　　吴大恺，毕业于四川民族学院美术系，后于文化部中国画研究院高研班(现中国国家画院)学习。现为现为中国亚布力冰雪艺术协会秘书长，中国亚布力冰雪国画院院长，中国美术学会会员。尤为擅长水墨山水，青绿山水，古韵山水和富有现代审美特质的工笔写意山水等。

　　【吴大恺水墨山水画作品欣赏】

吴大恺四尺竖幅山水画作品《清泉带雨出寒烟》作品来源：【易从网】

　　有人曾说，墨色山水画就像心中牵挂的人远去的背影，所思所想，意味深远。的确如此，一幅水墨画中不仅仅是河山的壮美，更有执笔者内心的境界与思想的波动，称之为富有内涵的山水画也不为过，纵有寄情于山水间的豪情，也敌不过一纸淡漠所诉出的优雅意境。

　　吴大恺老师的《清泉带雨出寒烟》山水画作品中，我们看到了清、雅、淡、静、幽的意境，这些正是他山水画作品中禅意的表现。名家的山水画胜就胜在了意境，意境可谓是山水画的灵魂，有如此意境也是基于吴大恺作品的结构、层次而言，装饰显品位，收藏价不俗!

吴大恺四尺竖幅山水画作品《山间老树静含烟》作品来源：【易从网】

　　吴大恺笔下的山水，以紧密的线条感勾勒出山水间的形，近处的景描绘的细致感与远处朦胧的山形成了对比，房屋坐落画中，简单的勾画，将置身桃源之境的生活写出宁静与和谐。自然之态，却同样给人一种归于自然的欲望，一幅佳作便是看得出画境，读得出画意。

　　吴大恺的山水画极为注重意境的塑造，如一股清流，古香古韵的艺术风格让人能够静下心来欣赏，小桥流水的禅境让画面显得更为的深邃有意境，吴大恺以山脚为视角切入点，将这样静谧的场景如拍照一般用自己的画笔完美绘就，足见吴大恺内心的心境!

当代画坛黑马吴大恺山水画作品《幽鸟无心去又还》作品来源：【易从网】

　　若是说古时的书画用以记下所需，那么今日的替代之物又何其多。一幅山水并非是将景与色搬于纸上，追逐水墨山水的境界，却是自古时便流传至此的。笔毫之下绘出的是自然的美于精神的所在，吴大恺的此幅墨色山水则是将一种寂寥感写绘而出，深远之意，不言以表。

　　作品题款内容为：“幽鸟无心去又还，迢迢湖水出东关。暮云留恋飞不动，添得一重山外山。”吴大恺老师正是将这种诗意写绘出来，是自己心境的一种传递，实乃佳作!

　　【吴大恺青绿山水画作品欣赏】

适合收藏字画吴大恺八尺横幅青绿国画《秋月》作品来源：【易从网】

　　作品题为“秋月”，而笔墨却始终集中在山间小溪上，这就是构思的独到之处。吴大恺便将这种诗意写绘而出，吴大恺将笔墨着重表现在碧绿的山头，碧蓝澄静的夜空，悠悠飘荡的云朵，飘逸洒脱的枫叶，以及亭中的两人对谈而立，衬托着缓缓流淌的小溪更具典雅意境。如此意象的塑造勾勒，更能展现出这一山水之境的秀丽，也让人有了欲置身其中的想法。

　　一幅好的中国山水画，唯有使执笔者坚持内心本真，摒除外界的弊病，如此心态方能创作出中国画所应该有的艺术气节。吴大恺的此幅青绿山水之作，秀美隽永、意境悠远，笔到意随，自然流露对大自然最为真切的感觉，“物我相忘，天人合一”。

青绿国画典藏吴大恺最新力作山水画《遥碧亭》作品来源：【易从网】

　　水绕青山山绕水，山浮绿水水浮山。吴大恺笔下的漓江之水有如镜面，映出山峰的优美倒影，有的朦胧，有的清晰。船行江面，从山峰倒影的画面上驶过，就像从一幅典型的中国水墨画中穿行一般。极具诗意的一幅人间胜境，画中有诗便是如此了。

　　观吴大恺老师的《遥碧亭》，写绘的是执笔者对自然之境的感慨，让人有一种神往，有一种赞叹，更有一种依恋，是对茫茫红尘的片刻游离，也是心灵沉寂后的自我感悟。吴大恺老师用笔下绘出的那山、那水、那云、那雾，来激起我们“和睦”、“宁静”和“迷蒙”的情怀，它真有一种“群山流水清风去，祥云迷雾款款来”的感受。如此山水之作，绝对是用做收藏的绝佳之选!

吴大恺力作国画青绿山水画作品《春雨初霁》作品来源：【易从网】

　　此幅作品为青绿设色山水，画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。山体以几何形状为主，用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度。