独弹一琴  王涛 

作为原安徽画院院长、安徽省美术界带头人，王涛一直以传承传统文化为己任。综观王涛的画，可以清晰地看到，几十年来，他一直坚持不懈地与古人对话，用画笔开掘着中华传统文化最深厚、最本真、最动人、最令人仰止的精髓，勾画着中华民族心灵的高地，展现着传统文化的无限风光。

幽幽的禅意。佛教与中国本土文化融合，形成了中国人独特的人生哲学——禅。禅，是中华文化的精髓之一，是中国人对生活的哲学认识。生活中无处不禅，而表现禅意，阐释禅意，悟创禅意，更是文人的境界、才智的体现。历代书画大家的作品，无不渗透着或浓或淡的禅意。王涛的画中，则处处流露出着禅意，体现了他对生活的理解、参悟。僧人，是王涛笔下的重点人群，大都是禅意的化身。在《面壁》、《醒世咏》、《醉僧图》、《笑佛》、《大肚能容》、《六祖词意》等图中的僧人形象，或端坐入定，或酣然入睡，或坦腹憨笑，大多超离凡世，看开物我，将现实抛入云外，唯有精神存在，悠然怡然，进入“应无所住而生其心”的境界。在物欲横流的现实世界，尽管物质富足，生活奢侈浮华，却有不少人感到生活空虚，精神焦虑，痛苦不堪，而观王涛的僧人画，如炎炎夏日入林泉深处，清凉袭人，身心俱爽。

王涛喜欢画钓叟。诗人孟浩然说，“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”，而王涛画中的钓叟，却是“多无羡鱼情”。这些钓叟大多数既不面对鱼竿，也不看鱼，身做钓鱼势，心中却无鱼，一副有鱼无鱼关我何事的神态。最具代表性的作品是《风雨垂钓》图，一叶蓬舟，一位渔翁，戴一顶斗笠，批一片蓑衣，抛一线鱼杆，手托酒盅，面部扭向一侧，双目眯合，似睡非睡，似醒非醒。整个画面，雨横风骤，水草飘摇，水波动荡。若用钓鱼者的眼光看，这幅画有违常规，风吹雨打的环境是无鱼可钓的。但是，渔翁依然如痴如醉，风也不知，雨也不知，似乎唯有执着的羡鱼情。其实，渔翁钓的不是鱼，而是一份心境，一份空灵。此时，在渔翁的感受中，风也没了，雨也没了，鱼也没了，自我也没了，无物，忘我，只有冥冥之中的悠然飘然。渔翁仿佛睡了，其实，他才是世上真正的醒者。此画用反衬的手法达到表意的目的，画面愈是凌乱、动荡，渔翁的内心愈是宁静、空无，达到了“本来无一物”的境界。

袅袅的乡愁。乡愁，是一个民族凝聚力的情感基础，也是一个民族的精神园林。在城镇化的铁铲下，许多传统的习俗、节日、生产方式、建筑、自然景观等将不可逆转地消失，未来的人，在现实中将看不到淳朴、散淡、自然、宁静的乡土景象、田园景色，能够引起人们乡愁的物象渐行渐远。留住乡愁，保护精神的园林，成为当今许多有识之士的共同愿望。

王涛时常从繁华的都市返回偏僻、古老、宁静的皖南乡村，在从现代到传统的转场中，感受到现代化进程中需要珍惜的东西，感受到当代人的心灵渴望，于是，展现乡愁之美，让人们留一份记忆，存一份念想，以乡愁之美呼唤人们珍惜传统文化，成为他自觉担负的时代责任。在王涛笔下，展现了大量的乡愁景象。《春牛四屏》、《牧归图》、《春牧》、《春江水暖》、《渔光曲》等，浓缩了画家对故乡的眷恋，牧童骑牛，漫游水中；牛背上吹笛，笛声入云；草地上放牛，莺燕穿柳；渔女舟上梳洗，朝日初升，水鸟群飞……随着现代化的推进，这些景像不再续存，王涛则用他的画笔把这些景象留住，让它们永存于人们的视觉中。

浓浓的自然崇拜。天人合一，是中华文化的精髓之一。我们的祖先自古就崇尚自然，热爱自然，视自然为“天”，且认为天与人是互相感应的，是一体的。人类本来就在山林湖河间生存、繁衍，数千年来，一直在清新、纯朴的自然环境中“诗意地栖居”，从晋人陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，到唐人张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”，无不流溢着古人浓浓的自然崇拜情结。然而，现代人加快了离开原始自然环境的进程，特别是近几十年来，似乎一夜之间聚集到城市里，走的太快，心灵上有所闪失。人们为了获得更多的物质享受而聚集到城市，当在城市里拥有了这些物质享受之后，却发现高楼大厦并没有带来多少惬意、宁静，反而丢失了许多幸福感，水的氤氲，气的清朗，天的辽阔，山的清幽，草的芬芳，鱼虫禽兽的逍遥逸乐，一一不再。人们又想起自然，向往自然，跑到山里、水滨、林下，寻找“天”与“人”合到一起的惬意、幸福。

王涛大量描绘了古典的山水人物，但是，却充满了浓厚的时代感，带有强烈的时代警示性。他的山水草木，撩拨起人类原始的本性追求，点燃了人类自然崇拜的神圣感。他用一副副纯真、唯美的意境告诉人们，自然是如此之美，置身自然之中是如此高端的精神享受。他笔下的山水，都是古典的，原生态的，配以古典的人物，从而塑造了古典的意境，抒充分发了古典的情怀，表达了古典的哲学观。他的画在一遍遍地告诉人们：大自然，是人类的精神园林。《逍遥游》用最简洁的笔墨，勾勒出最高远的山水意境——一轮落日，几抹淡淡的晚霞，几行随意点撒的墨点组成一群归鸟，洇湿的几笔又涂出水草岸畔，一位古人，一只小舟，一张古琴，独享天地湖洲的清悠、空旷。《独弹一琴》也是用简约的几笔横向涂抹，便画出“天高水远间，人鸟踪不见；岂为谁人赏，一琴我独弹”的意境，高远豪迈。《垂钓》图中“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠；纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边”，淋漓地表达了画中人物置身自然的洒脱，筑起了超逸悠远的精神园林。

在人类的自然崇拜中，暗含着对自然的敬畏。人类敬畏自然，必定尊重自然，爱护自然，在为了生存而利用自然的过程中，会做到有序、节制、合理，以达到永续利用的目的。这是自然崇拜的文化价值。然而，在当前物质崇拜的时代，人们为了达到自己的目的，往往竭泽而渔，过度开发，大肆践踏自然，严重破坏生存环境。长此以往，秀美的山水将不复存在，无论白居易浔阳江头的瑟瑟荻花，还是陶渊明竹篱边望见的悠悠南山，张志和钓竿下的桃花流水，都将不复存在，只能在古诗古画中寻找。这是王涛对当代人的警示，这是他的作品的时代价值。读了王涛的画，会让人们更加怀念自然的岸畔，自然的水草，自然的松月竹风，自由自在的飞鸟鱼虫，从而更加热爱自然，崇拜自然，重树对自然的敬畏感、神圣感。

王涛试图深耕古代圣贤心田，开掘传统文化根脉，让看不见的精神变成酣畅淋漓、光彩绚丽的水墨七彩。他在深入“探究古仁人之心”时，展开了与古人对话的过程，开启了心灵的“直通车”。天地之间，独弹一琴；江山风月，拈来一笑。“心不动，幡不动，风不动”，强调精神至上，泼墨大写“唯心主义”，恣意涂抹令人仰止的崇高心象，是王涛画作的灵魂。