作为新山水画的传承者之一，刘宝纯在继承传统山水画的基础上又不是单纯的在传统形式里加入现代建筑。以他多年的临摹与写生经验，他对自然规律和特点的把握，对大自然的重新发现等方面进行了积极地探索与开拓，创作出一系列具有鲜明时代意境的新山水画作品，形成了从古典形态向现代图式的转型。并且，刘宝纯还将这种转型推向了世界。1987年3月，刘宝纯赴日本访问写生。其间，刘宝纯先生以中国画家的审美视觉，运用中国画的传统技法，淋漓尽致的描绘了现代日本的山川风物，无论是巍巍耸立的富士山还是迎春怒放的樱花树，亦或是京都、大阪的古城遗韵，都在刘老的笔下得到了诗情画意的表现。

正如马克先生说“他总是怀着激情去揭示自然美，善于把自己从自然山水那里感受到的种种美的印象、意境注入作品的形象之中，以情感人，从而引起人们的共鸣。”宝纯先生师法自然但又不被自然所束缚，勤于写生又不为写生所约束，而是“外师造化，中得心源”，长于将美的景物融化于胸，成思于脑，意到笔随，自由的进行创造。这是他的作品具备长久吸引力和恒久审美价值的另一个秘密。

宝纯先生年已86岁。这位出身自山东半岛最东端小渔村的艺术家，回溯自己走过的艺术路程，坚韧不拔、自强不息是他常提及的关键词。如本次展览展出的《泰山旭日》、《蓬莱仙阁》、、《泰山苍松颂》《大海荡荡水所归》等作品那样，泰山、苍松，大海是宝纯先生的艺术符号，也是他的人格镜像，象征了他坚若磐石、毅若苍松的高尚品质。

贫寒与苦难反而造就了他乐观豁达的性格和敢于担当、不辞辛苦、不图回报的情操，始终具备积极的社会责任感和入世情怀，并因此得到了社会各界的赞誉及崇敬。先生以“苦吟”闻名，他推崇以千斤的力量来博得四两的收获。十年师古临摹，进而几十年写生以自然为师，从山川大地上收获创作的灵感，甚至刘宝纯为了争得一笔之奇或寻求一个新的突破，可以几十乃至上百遍地揣摩修改画稿。谈起创作，宝纯先生常说的一句话是，一笔千改始觉安。他的作品豪迈奔放、大气磅礴，全面展现了齐鲁文化的厚重博雅特色。作为山东人，宝纯先生对家乡有着深厚的情感，对年轻画家有着很强的影响力，亦时时关注后辈画家的成长，不吝奖掖后学。他告诫晚辈艺术家“学什么，接触什么，研究什么，形成什么。所以，要博学，不能跟时髦。”“要知难而进。”“形神兼备是对的。形是有限的，神是无限的。但对形与神的问题是身体和灵魂的问题，“先壮大自己，才能借助于他人。”要吃苦，要坚持，要有目标，要为社会主义、为人民服务，要有教化、有美化，这是宝纯先生自老一辈一艺术家那里继承来的优秀品质，也是他要告诉晚辈艺术家为人治艺的画外功。

刘宝纯始终坚持诗、书、画融为一体的艺术观念，他认为；书法是画之风骨，诗词是画之灵魂，书法诗词是画之两翼。要提高中国画之水平，学习书法和诗词是必要的。

山东画界谈及刘宝纯，无不佩叹之至，尊崇他为“守望和传承优秀文化与先进文化，闪烁着爱国风范的画坛长者”，是画家们“心中的高山”。正如李可染先生曾为宝纯先生题写的“正道沧桑”，诠释了刘宝纯的艺术人生。